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Unfixed Values/
Blue Bear Silver×Light green

2026

Oil,Silver leaf on canvas.

80.3 × 60.6 × 2.5 cm

Unfixed Values

2026 -


Values That Are Not Fixed

Unfixed Values is a series that explores the idea that value is never fixed as a single, absolute thing. At present, the series begins with plants familiar to us in everyday life, but it is not limited to plants themselves. Around a single subject, personal memories, emotions, and accumulated time intersect, giving rise to forms of value that cannot be measured in monetary terms.

Through this series, Takahashi seeks to capture values that shift depending on the viewer and the passage of time. Value is not absolute; it is something that continues to change, altering the way it appears.

Unfixed Values

2026 -


アンフィクスト・ヴァリューズ/固定されない価値

《Unfixed Values》は、価値がひとつに固定されないことをテーマにしたシリーズである。現在は、私たちにとって身近な植物を入り口に制作しているが、このシリーズは植物そのものに限定されるものではない。

ひとつの物事に対して、個人的な記憶や感情、時間の積み重ねが交差し、そこにはお金のように数値化できない価値が存在している。

本シリーズでは、見る人や時間によって揺れ動く価値を、絵画の中で捉えようとしている。

価値は絶対的なものではなく、常に変化し、現れ方を変えていくものである。

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あいとわ

2025

Oil on Canvas.

91 x 72.7 x 3 cm

Bedside Stories

2024 -


Stories Beside Sleep

Bedside Stories is a series centered on the motif of a toy bed. A bed is a place to sleep, a place to rest, and a small space of belonging made for someone.

In this series, the bed is sometimes placed not inside a room, but within natural settings such as flowers or forests. Nature may appear as a celebration of abundant life, yet it is also something that circulates at a speed far beyond that of human beings. Takahashi feels that humans do not exist outside of this cycle, but are instead part of it.

Within that sense of solitude and unease, there is a figure finding a place of comfort and holding onto reassurance. This is the feeling at the heart of Bedside Stories. Beds and stuffed animals symbolize protected spaces and the time needed for recovery. Through places of sleep and rest, the series depicts the threshold between life and death, inside and outside, human beings and nature.

Bedside Stories

2024 -


ベッドサイド・ストーリーズ/眠りの側の物語

《Bedside Stories》は、玩具のベッドをモチーフにしたシリーズである。ベッドは眠る場所であり、休む場所であり、誰かのための小さな居場所でもある。眠りにつく前の時間には、不安や想像、安心が入り混じり、記憶や感情が静かに立ち上がる。

このシリーズでは、ベッドを室内ではなく、花や森のような自然の中に置いて描くことがある。自然は、たくさんの命の喜びのように見える一方で、人間とは比べものにならない速さで循環していくものでもある。人間もその外側にいるのではなく、そこに組み込まれた一部なのだと感じている。

その孤独や不安の中で、安心できる場所を見つけ、安心を抱いている姿。それが《Bedside Stories》の中にある感覚である。ベッドやぬいぐるみは、守られる場所や、回復のための時間を象徴している。本シリーズでは、眠りや休息の場所を通して、生と死、内側と外側、人間と自然のあわいを描いている。

Children_of_the_future_gold.jpg

Children of the future. [Gold]

2026

Oil,gold leaf on canvas.

91 × 72.7 × 6.3 cm

Children of the Future

2024 -


Children of the Future

Children of the Future is a series that reflects on the future, the trace of aggression, and what is passed down from adults and society, through the motifs of children and toy-like objects.

The children who appear in the works are not specific individuals. They are figures of who we once were, while also representing the next generation who will live in the world to come. Children are innocent and should be protected, yet they are also unstable and deeply human beings, shaped by the influences they receive from the outside.

The gun held by the child in the work is not an actual weapon, but something made from colorful building blocks. Blocks are, by nature, free materials that can become anything. Yet at the same time, they can also become a gun. Takahashi sees this not as the result of deep understanding, but as a form that can be innocently created precisely because its meaning is not yet fully known.

Through the figures of children, this series considers what we receive, what we pass on to the future, and what they will choose beyond that point. Rather than condemning aggression, it holds an expectation toward the possibilities contained within beings who are not yet defined.

Children of the Future

2024 -


チルドレン・オブ・ザ・フューチャー/未来の子どもたち

《Children of the Future》は、子どもたちや玩具のようなモチーフを通して、未来や攻撃性の気配、そして大人や社会から受け渡されていくものについて考えるシリーズである。

作品に現れる子どもは、特定の人物ではない。それは、かつて私たち自身がそうであった姿であり、これからの世界を生きていく次の世代の姿でもある。子どもは無垢で守られるべき存在である一方で、外からの影響を強く受けながら形づくられていく、不安定で人間的な存在でもある。

作品の中で子どもが手にしている銃は、実際の武器ではなく、カラフルなブロックで作られている。ブロックは本来、何にでもなれる自由な素材である。しかし同時に、それは銃にもなってしまう。それは何かを深く理解しているからではなく、まだ意味を知らないからこそ、無垢に作れてしまう形なのだと思う。

本シリーズでは、子どもたちの姿を通して、私たちが何を受け取り、何を未来に手渡していくのか、そして彼らがその先で何を選び取っていくのかを見つめている。そこには、攻撃性を断罪するのではなく、未定義な存在が持つ可能性への期待が込められている。

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